Vad: Jazz är Farligt firar 15 år
Fyra extremt exklusiva och råa akter under en kväll tillsammans med DJs och full on FEST – jazzig noise, dissonant metal eller något helt annat? 

Datum: 16 januari 2026
Venue: Slaktkyrkan + Hus 7
Insläpp 19.00
Live från ca 20.00
Åldersgräns: 18+, läs mer om åldersgräns: https://slakthusen.se/aldersgr…

MERZBOW:

Ett veganskt, straight edge-noise-projekt av Masami Akita från Japan. Merzbow började i den industriella noisescenen i början av 1980-talet och började släppa musik. Under 1990-talet influerades Merzbow av grindcore och släppte ett album på death metal-etiketten Relapse. I slutet av 1990-talet fann han resonans i Mego's ”punk computer music” och var en av de första inom den japanska noise-scenen att anamma en live-teknik som använde bärbara datorer.Sedan omkring 2003 har han praktiserat veganism ur ett ”djurrättsperspektiv”. Han skapar verk med teman som ”anti-valfångst”, ”anti-delfinfiske”, ”anti-päls” och ”befrielse av boskapsdjur”. 

Under de senaste åren har han skapat musik som inte är begränsad till digitalt eller analogt. Nyligen har han experimenterat med att införliva AI i albumkonst.Han har också samarbetat med Balazs Pandi, Mats Gustafsson, Thurston Moore, Boris, Keiji Haino, Richard Pinhas (Heldon), Duenn, Nyantra, Lawrence English, Xiu Xiu, Gezan, Alessandro Cortini, Vanity Productions, Vatican Shadow, Bastard Noise, Meat Beat Manifesto och andra.

Kali Malone:

Kali Malone komponerar och uppträder med en klar vision. Hennes musik är tålmodig och fokuserad, byggd på en grund av utvecklingsbara harmoniska cykler som lockar fram latenta emotionella resonanser. Genom att släppa förväntningarna på varaktighet och bredd skapas ett utrymme för reflektion och kontemplation. I hennes händer blir experimentella omtolkningarna av sekler gamla polyfoniska kompositionsmetoder och historiska stämningssystem portaler till nya sätt att uppfatta harmoni, struktur och introspektion.Malones musik för piporgel, kör, kammarensembler och elektroakustiska format har snabbt vunnit internationell kritikerros. 

Hon har uppträtt flitigt och presenterat sin musik på Lincoln Center, Hamburg Elbphilharmonie, Philharmonie de Paris, Radio France, Rockefeller Chapel, Grace Cathedral, Thomaskirche Leipzig, The Southbank Center, Bozar, Schauspielhaus, Berghain, Unsound Festival, Berlin Atonal, Primavera och Kanal Pompidou, bland många andra museer, samtida konstutrymmen, konserthallar, kyrkor och festivaler i Europa, Nordamerika, Japan och Australien. Hennes beställningsverk och residens inkluderar Ina GRM, Venedigbiennalen, Art Gallery of New South Wales, Orgelpark och Lafayette Anticipations. Hon har samarbetat och uppträtt med olika artister, bland annat Stephen O’Malley, Lucy Railton, Caterina Barbieri, Macadam Ensemble, Leila Bordreuil och Drew McDowall

No Future

No Future från Uppsala släppte första demo-kassetten ”Jämtländska Mord” år 2012. Sedan dess har 3 vinylsinglar getts ut och ett fåtal omtalade konserter gjorts. Nu är de tillbaka efter några års dvala och i Augusti släpptes debut LPn via egna bolaget Döda Barn Musik och Förlag. Musiken har beskrivits som ”folkmusik för tomma rum”.

No Futures medlemmar har även spelat i bland annat In Solitude, Reveal och Watain.

Völva:

Från djupet av södra Sverige dyker Völva upp:

”Völva gör satanisk black metal. Musiken i sig är så kraftfullt ondskefull, rovgirig och diaboliskt lustfylld att man kan känna lukten av svavel och känna hettan från helvetets eld bara genom att lyssna.” // No Clean Singing

Vår obevekliga rebelliska attityd förenar rå aggression med stärkande satanisk feminism. Den svarta andra vågens sound drivs av det hat som genomsyrar våra varelser bara genom att vi lever i dagens värld.

Völva bildades 2018 och har förändrats över tid för att landa i dagens kraftfulla kvartett.

Ordet völva är en avledning av det fornnordiska ordet vǫlr, som ibland tolkas som ”stavbärare”. I förkristen tid var völvan en högt respekterad kvinna, som ansågs vara en mäktig andlig spådam i nordisk mytologi. Vi låter vårt namn – Völva – vittna om den tragiska häxjakten som följde med kristendomens hyckleri.

Jazz är Farligt:

Elena Wolay brinner för konsten i utkanten. Det där lite spännande som  skaver. Det lite farliga och lockande. Oavsett om det är musiker som Sun Ra eller konstnärer som Åke Hodell eller genrer som jazz, punk,  krautrock eller afrofuturism. Det började med ett fanzine – Jazz är farligt – och blev sedan en teatergrupp, en skivetikett, en klubb och en festival på Liseberg och utställningsverksamhet. Inom konceptet Jazz är farligt kan allt rymmas – från Silver Apples via Amon Düül II till Anna Högberg Attack och Selvhenter. 

Som om det inte vore nog har hon gjort barnföreställningar om Philemon Arthur & The Dung och Sun Ra, radiodokumentärer, varit verksam som bokare för Lydia Lunch och Träd, Gräs och Stenar, skribent i Lira och Orkesterjournalen och en otroligt flitig DJ med en bredd som få. 

Nu firar verksamheten 15 år och börjar året med en festival hos oss med drömbokningar.